選擇善良，還是逃避創傷？《超少女》從神性到人性的失落，卡拉的複雜人性終究被「標準答案」扁平化，淪為敷衍、拙劣的同人故事
身為一個將《超少女》系列漫畫，包含《明日之女》剛連載時就開始追，並且至今依然翻閱過無數次的死忠鐵粉，我是懷著滿腔期待與忐忑步入戲院看首映的。然而，最終的觀影體驗卻讓人五味雜陳，與其說這是一部出自《超少女：明日之女》漫畫的改編電影，不如說它更像是一部敷衍了事的同人小說。
儘管我已過了會被「原作綁架」的年紀，我也樂見各種不同樣貌的超級少女，我甚至更期望未來能夠在大銀幕上，出現像是 New 52 形象的卡拉，但有時候真的寧可這部作品不要掛上任何「改編」的名號，或許感覺還會好一點，當然我也只是說「或許」。
電影最顯而易見的致命傷，在於編劇似乎沒有認真讀懂漫畫的核心命題，整部電影的推進，讓人覺得只是在照著原作的「形式」走一次，依樣畫葫蘆，葫蘆甚至還畫得很醜。原作有綠色太陽、紅太陽，電影就如法炮製出現綠色太陽、紅色太陽；原作有買醉情節，電影就瘋狂搬弄；漫畫有什麼台詞，也照著搬進大銀幕，彷彿只是為了向觀眾交代「我有照著改編喔」。《明日之女》原著所要表達的，是探討「我們該如何與痛苦共存」，故事告訴我們復仇無法解除痛苦，那麼我們該如何面對創傷？這本該是電影的靈魂，結果卻被處理成了非常拙劣的說教。
在漫畫的設定中，卡拉與抱持復仇心態的小女孩露西（Ruthye）宛如一面鏡子，卡拉能從她身上看到從前的自己，正是因為這層投射，卡拉才能具備強大的說服力去引導女孩別走上自己的後塵，但電影完全沒有呈現出這份相當重要的共鳴，我們不僅無法從卡拉內心深處的痛苦與憤怒獲得共感，連帶讓氪星毀滅的悲劇感都被大幅弱化，一切淪為走馬看花的形式，電影卻還天真地以為安排幾場閃回就能夠塑造這份痛楚。
相較於在地球出道三年的超人，資歷尚淺的卡拉根本不知道該如何理所當然地在地球生活，更不知如何遺忘母星毀滅的痛楚。在《明日之女》漫畫中，她表面的頹廢，其實是用來掩飾內心的堅強與深沉的創傷，這就像是洋蔥一樣，是需要編劇一層層去剝開的，但電影卻只是做到形式上的買醉、耍痞，但根本稱不上是著墨，這導致電影在表現卡拉的近乎崩潰時的情感顯得極度矯情，像是她飛到外太空吶喊崩潰，實在是太過刻意且做作。
不僅如此，後段劇情還「很貼心」地安排了暴狼來救駕......老實說我真的完全不知道這個角色來幹嘛的，畢竟原作並不存在，還是個回收再利用的棄案，結果要作用沒作用，要魅力沒魅力，只是為了告訴觀眾「這是看錢辦事的暴狼」，只是為了給傑森·摩莫亞一個圓夢的機會，也就只是這樣。
情感鋪陳不到位，更連帶毀了卡拉這個角色有別於超人的獨特哲學價值，坊間有句話我一直很喜歡，它說的是：「DC是從神性中尋找人性；漫威則是從人性尋找神性」，如果把這點放在這對堂姊弟——好，電影改成了堂兄妹——身上，克拉克是從人性中看見善良，而卡拉則是看見更為複雜的人性。
起初《超少女》電影預告，是把「真相（Truth）」作為賣點，卡拉說：「超人總看到每個人善良的一面，而我看見了真相。」
那麼，到底何謂真理？何謂真相？如果從簡編本上，通常會告訴你「真相指的是客觀存在的事實、事件的原本面目或具體經過，通常與『謊言』或『隱瞞』相對。」、「真理則是更高層次的原理、法則或理論。它往往具備普遍性、永恆性與絕對正確的特質，例如科學定律或哲學上的終極道理。 」
克拉克是屬於擁抱「真理」的理想主義者，在堪薩斯州農場充滿愛的環境下長大，讓他從一開始就沐浴在人性最光輝的一面，氪星的毀滅對他而言只是歷史文獻上的客觀知識；但卡拉卻截然不同，她是背負「真相」的創傷倖存者，親眼目睹親友死去與家鄉被撕裂。當她帶著這份巨大的創傷來到地球，看著堂弟（堂兄）已經長大成人，自己卻失去了一切，因此她眼中的世界注定比克拉克更為銳利，人生也更為迷茫。
美漫超級英雄角色與日漫最大的不同，在於他們並沒有固定、單一的執筆作者。這些角色是承載著數十年間無數創作者自由揮灑的產物，取決於不同編劇與畫師的理解，角色便會展現出截然不同的面向，正是這種「多元解讀」，賦予了美漫角色極高的厚度，讓他們變得立體，更像是一個個充滿矛盾與複雜性的真實人類。
以 CW「綠箭宇宙」影集中的卡拉為例，她是個看似充滿陽光與希望的「傻白甜女孩」，但笑容背後依然背負著失去家鄉的痛楚（這種充滿希望卻帶有傷痕的形象，甚至反過來影響了漫畫《重生》時期的塑造）；而無論是千禧年世代的迷惘、New 52 時期充滿憤怒與疏離的狂暴，還是 2021 年開始連載的《明日之女》中藉由酒精與流浪來麻痺自我的滄桑，這些不同創作者筆下的卡拉或許性格迥異，但她們都有一個共同的核心體現，那就是「背負著痛楚的她，看見的自然不會是絕對的善惡」，而是充滿掙扎、自私、恐懼與脆弱的複雜人性。
這份由歷代創作者層層堆疊出來的「痛楚與複雜」，正是卡拉這名角色最寶貴的資產。因此，當電影敘事最終試圖讓這名背負著龐大歷史厚度的倖存者，以單薄的「選擇善良」來作為旅途解答時，只會讓人感到無力與遺憾，特別是已經很難從故事中取得共鳴時，這樣的收尾命題只會更讓人錯愕。
克拉克當然可以選擇善良，因為他有堅實的成長後盾；但對於一個做夢都會被毀滅性經歷驚醒的女孩，「選擇善良」不過是迴避了沉重的創傷重量，讓角色淪為標準答案下的樣板人物，這不僅抹殺了她歷經無數創作者打磨出的獨特靈魂，也徹底失去了兩人視野對比的意義。
這種流於表面的塑造，同樣體現在電影對角色的風格包裝上。導演 Craig Gillespie 曾在專訪中提到，他試圖用 Blondie 樂團與名曲〈Call Me〉來定調卡拉叛逆、厭世、不修邊幅的氣質。但是，電影實質所呈現出來的，只是一個穿著 Blondie 樂團 T 恤、嘴巴有點毒的表面叛逆女孩。電影根本沒有拍出 Blondie 和卡拉之間真正的精神連結，錯失了讓角色內心痛楚產生共鳴的機會。
卡拉在《超少女》電影中穿著一件 Blondie 的 T 恤，而 Blondie 就是演唱〈Call Me〉這首歌曲的樂團
拉回到電影本身，當克拉克勸卡拉不要一直離開地球，並憂心忡忡地說怕她找不到自己的族人時，卡拉那句「我沒有族人（I have no people）」，背後的情感重量或許與當年被生母拒絕的 Debbie Harry 有所共鳴。我想，這或許才是 Blondie 能給予卡拉最強烈的靈魂依附，她們面臨著同一個或許一輩子都無解的命題：「如何與這份不被接納、失去歸屬的痛苦共存？」
如果劇本能再挖深一點，例如說讓卡拉在太空船上拿著黑膠唱片，跟露西談及這位同樣失去親生家人的歌手，讓她從 Debbie Harry 的歌聲中聽見那個同樣在宇宙中找不到歸屬、卻依然選擇直面世界並與創傷共存的靈魂，這個角色的厚度絕對會截然不同。遺憾的是，電影不僅正片沒出現半首 Blondie 的音樂——甚至我認為，比起預告的歌曲〈Call Me〉，更適合卡拉買醉抽離時放的，會是〈Atomic〉這首曲子——歌曲甚至是無視敘事節奏的亂塞一通。
回顧諸多版本的卡拉，我們在《不義聯盟》中透過暴君超人認識了堅守善良的她，在 CW《綠箭宇宙》中看到即使內心痛苦也要微笑前進的女孩，而莎夏·卡勒（Sasha Calle）版本的堅韌定位更是無庸置疑。反觀這次由米莉·愛考克（Milly Alcock）飾演的卡拉，儘管她的表現依然可圈可點，卻完全無法為這部電影帶來加分，因為無論是講述痛苦還是憤怒，劇本都沒有一個點抓到癢處。
令人遺憾的是，一直以來，超少女在 DC 歷史上就處於很尷尬的位置，初期為了重啟而犧牲，後來又出現各種變體，好不容易有了《明日之女》這樣優秀的獨立漫畫，這次卻未能在大銀幕上迎來應有的昇華。怎麼說呢，這下卡拉，似乎又重新被擺回到那個令人無奈的尷尬位置上了。
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